那是一套比同小区学区房低了将近两成的房子，前房主出国定居，急于出手。

该房套内面积大，阳光充足，窗外还对着一棵百年古树，风景优美，故这样的价位很是让人心动。

最早挂牌的时候，有另外一对夫妻同样看中了，两家竞价，丈夫压了价，又通过朋友关系抢在中介前面联系到房东，私下达成了交易。

签约那天，不知出于什么原因，房东反复确认他们有没有孩子，丈夫撒谎回答没有。

实际上他们有孩子，而且孩子已经六岁了，只是之前住在乡下，让老人帮忙照顾。现在小孩要上小学，夫妻决定接小孩到自己身边，才想着购入该小区的房子。

购房过程绕开中介，确实有些不道德，还向房东隐瞒了事实，着实不够真诚。不过，这些都是无关紧要的细节，没什么大不了的，无论从哪个角度看，他们的做法都赚了。

一家人充满期待地搬进了新家，然而搬家没多久，儿子突然高烧，退烧康复后，行为却出现了异常，家中频发怪象，一家人陷入了困境。

《种果》的故事由此展开。

单论剧情来说，《种果》讲述的事情并不复杂。

经典的“搬家—鬼怪入侵—怀疑—调查揭秘—试图逃离—附身毁灭”的恐怖片情节，甚至有些俗套。

编剧闻烨加入了不少华夏民俗元素，比如鬼童“陈槐”的诞生。

因为被算命先生批为富贵命，惨遭献祭，以富贵命格换取陈氏家族百年兴旺，死后被七根铁钉封棺镇封，以防化厉报复。

直到几十年后棺材被挖出，解开了封印，“陈槐”成为不分善恶，只要触发条件便无差别索命的恶鬼。

这个角色的设计，主要借鉴了华夏民俗中童子献祭、命格信仰、铁器镇邪等传统，同时融合了鬼童传说的文学化演绎。

诸如此类的民俗元素，使得整个电影剧本看起来亮眼了不少，不过从故事性角度来看，依旧相对薄弱。

可对于内地的恐怖电影来说，正常地讲好一个故事，便已经是胜利了。

况且，恐怖片的故事性不一定要有多强，导演的镜头语言、惊吓设计和叙事节奏才是起到关键作用的东西。

其次则是演员的表演效果。

周知敛负责的电影，剧本围读是必要的环节。

他成为导演以来最想拍的电影类型就是恐怖片，他会尽自己最大的能力去拍摄，下定主意要琢磨好每个镜头，演员方面更不能给他掉链子，故不可能成为例外。

剧本围读，目的是让主要演员破冰结识，互相交流见解，补充人物小传的细节，以确保对剧本的整体解读方向相同。

林绪妍就是在剧本围读会上认识了甄阙的。

她对这个孩子的印象尤为深刻，他虽然很少开口，然而每次开口都能说到点上。

——“在恶鬼入侵的前期，人们鲜少采取行动。第一呢，是与一直以来接受的观点相悖，尤其是不信鬼神，不在意避讳的人，这点在爸爸身上很明显吧，他起初还觉得是妈妈在说谎。第二，就是付出的沉没成本，买房的钱再怎么省，都是有金钱成本在那里的。”

——“不只是侥幸心理作祟，我觉得一点就是，沈淮之前是留守儿童，爸爸妈妈工作忙，一年下来他们相聚的时间很短，不能说爸爸妈妈不爱他，只是责任大于感情，同时他们不了解自己的孩子，不清楚孩子的性格，所以在沈淮没被完全附体时，综合以上元素，他们没有采取什么有效行动。”

甄阙接下的角色，就是《种果》里的儿子“沈淮”，和林绪妍有着大量对手戏。

他对电影里父母前期，犹豫不决搬家一事的行为的内在逻辑，进行了剖析。

文化工作者需要有文化，周知敛有本领有脾气，容不得文盲和资源咖进自己的组，主演基本上都是名校科班出身的演员，谈起自己饰演的角色，多少能做到言之有物。

但六岁的儿童演员能有自己独特的见解，清晰地表达出来，难免让人为之惊讶。

在场的人都为小演员献上了掌声。

林绪妍听说过外界关于甄阙的传闻。

难得一见的表演天才，凭借自己实力打动周导，是全剧组最早确认角色的人，周导的灵感缪斯，一度让周知敛放下名导的矜持，在几百人的大群里发言只为求得联系方式，小孩后来还认了他当干爹……

不去推测传言的真假，光是从围读会上的发言来看，甄阙的确与其他同龄的小演员不同。

纵观整个剧本，甄阙饰演的“沈淮”一角表演难度，是远胜两名饰演父母的青年演员的，毫无疑问，是《种果》的核心。

这很奇怪，按理来说，恐怖片导演不敢完全下注在儿童演员身上的，尤其是将其设定为几处“戏眼”的灵魂角色。

由于五官比例，小演员的眼睛从视觉上看比大人要大很多。大多数儿童类型的鬼怪角色，导演们更多的是着重这点，让童稚可人的孩子放空眼神，面无表情。

妆容通常也是特效妆，脸被涂得煞白，眼部乌黑，有些会抹点血浆，戴上美瞳，制造可怖的伤口，以此突出鬼气。

但在剧本里，含冤而死的鬼童“陈槐”从来没有显露过真身，是以附身的形态出现的，换而言之，甄阙需要通过“沈淮”这一个身份，演出其与“陈槐”的区别。

一开始的“沈淮”尚未被鬼童附身，需要他演出孩子的纯净无邪，这对年龄段本就处于做什么，都让人觉得天真活泼居多的小演员来说，完成这部分的演绎并不困难。

而随着恶鬼的入侵，“沈淮”逐渐改变习性，暴露出异常，需要甄阙把孩子的天真稚气，与鬼怪的残忍、非人感，截然不同的性格特质融合。

演绎出那种令人后背发凉，心生惧怕的怪异。

全程不依赖特效妆，剧本里还特意标注了那几个片段的情绪转变，说明甄阙更不能只是冷着一张脸。

目前来看，国内恐怕没有一个符合年龄的小演员能做到，机制相对成熟的国外可能也找不出。

说话再怎么成熟，可是他毕竟是个孩子，真的能演好吗？

唉，还是别担心人家小孩能不能演好了，先操心操心自己吧。

林绪妍回过神来，面对甄阙的安慰，只能无奈地笑笑，笑容僵硬，显得格外勉强：“没办法啊，这不是对自己说不紧张就能做到的事情，不管怎样自我调节，多多少少都会有心理压力的吧？”

“难道甄阙小朋友你不会有压力吗？”

“对啊。”让她没想到的是，甄阙干脆地点点头。

“啊，但是待会儿是梦游那一场吧，你不会觉得很难吗？”

在电影的实际拍摄中，通常不按剧本剧情顺序进行。

执行制片人会根据演员档期、相同场景布置、天气条件等方面，将所有戏份统计排序，完成分景表，每日细化拍摄通告单来直接指导现场调度。

而今天《种果》剧组要拍的是第46场，即“宋乔欣”半夜惊醒，发现“沈淮”梦游，“沈淮”因被鬼附身，显露非人习性的剧情。

“因为我已经做好了充足的准备呀。”甄阙一副真拿你没办法的神情，小大人模样地叹了口气。

“既然之前都准备这么久了，那在进入片场时，再怎么紧张也无济于事吧，这点时间改变不了任何东西，只要拿出自己的全部本领，证明给别人看就好了。”

“要相信自己，你能被周叔叔选为女一号，说明你本身就很厉害嘛，要像我一样自信喔！”

因为甄阙的靠近，林绪妍看清了那双占了近半张脸的眼睛。

传统双眼皮，眼睑边缘自然形成一道褶皱，如轻纱覆玉，层次分明，眼尾自然上翘，相对圆润的眼型，弱化了黑沉沉的瞳孔带来的冷感和攻击性，多了几分澄澈灵动。

真是神奇，明明小孩才说了几句话，林绪妍发觉自己的压力一下子少了很多，手指不再颤抖了。

“拿出真本事来吧，别被周叔叔找出毛病喊cut，”甄阙一脸乖巧，光是看表情看不出他竟是在放狠话，“做好心理准备，别被我吓得接不上戏啦，加油小林。”

林绪妍被哽住，无语地扫了他一眼，仅有的那丝紧张消散殆尽。

“没大没小，前边还叫我姐姐，现在又给你喊上小林了，小甄阙，太过自信就是自负。”

***

最开头的一场戏只是练习。

为了保证演员表演的精准度及影片拍摄效率，电影开拍前的排练流程，是必然存在的核心环节。

通过排练，可以提前暴露脚本里未被发现的，如演员走位、摄像机运动、灯光变化、道具布置等各方面的问题，方便导演根据现实需求进行调整。

等到一切无误后，才会开始真正拍摄。

《种果》的室内景并非实地取景，而是棚内搭景。

这是周知敛的一个设计，通过逻辑相悖、扭曲混乱的空间，将恐怖片中鬼怪力量可视化具象化。

简言之，从建筑外部拍摄到的窗户，到了室内景里，可能根本找不到，窗户是虚假的；又或者那扇窗户对着的方向，阳光无法通过窗户照射进屋内，但是在室内场景的剧情里，观众却看到了亮光。

摄像机，灯光，道具，布景，一切准备就绪。

周知敛坐在监视器后，抬手示意：“全场静音，打板，第46场，3、2、1——Action！”

「深夜，小区安静了下来，楼栋的灯光一一熄灭，剩下几处孤独的光亮，只听见夏日里躁动的蝉鸣，和附近隐约传来的汽车行驶的声音。

不知什么时候，蝉鸣声停止了。」

林绪妍饰演的是片中男孩的母亲，“宋乔欣”一角。

她躺在床上，呼吸节奏自然，舒缓，摄像机从卧室门口，慢慢地向大床靠近。

同时象征着某种力量的逼近。

“宋乔欣”皱了皱眉头，像是被什么吵醒一般，困倦地睁开眼。

她微微侧过头，看到身边熟睡的丈夫，最近丈夫工作繁忙，睡眠时间不足，很是疲惫，她决定不吵醒他，让他继续睡觉。

自己慢慢坐起身，轻轻掀开被子，走下床，套上拖鞋。

她披上外衣，疑惑地循着声音走出卧室。

通常在恐怖电影中，家庭里最先被鬼侵袭骚扰的，是视为弱势群体的小孩和女人。

而强健的男人，便成为“熟睡的丈夫”、“头铁的莽汉”，恐怖世界观的大前提下，化身固执的鱼，坚守自己不信邪的观点。

前人总结的经验不是没有由来的，一方面塑造了剧情的张力，情节跌宕起伏，角色形象鲜明，另一方面象征着鬼怪力量对家庭的逐步侵蚀。

刚开始只是弱者受到伤害，到最后强者沦陷，无一幸免，做出的一切自我拯救的措施都是无用功，给观众留下人物强烈的绝望体会。

《种果》用的也是这种手法。

摄像机此时以林绪妍的视角拍摄着，模仿人物的呼吸，带上了一点点急促。

诡异的声音将人物调度到另一场景，根据事先设定好的动线，林绪妍走进了厨房，到提前标记的位置上，停了下来。

头顶的橱柜柜门组成了竖线元素，

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